Nació en Florencia, Italia. Escultor durante la transición entre el período Gótico y el Renacimiento. Orfebre de escuela florentina, Ghiberti junto a otros maestros destacados de la época, como Brunelleschi, fueron pioneros en la renovación del arte italiano. Aunque en sus obras se ve con claridad la presencia del estilo Gótico también se puede observar que sus trabajos están dotados de alta perfección. Ghiberti esculpe aplicando técnica impecable y gusto refinado. Esto se transformó en referente de calidad para los artistas del Renacimiento que le siguieron.
Su obra más famosa corresponde al tallado en bronce de dos puertas de iglesia. En ellas ('Las Puertas del Paraíso'), Ghiberti nos deslumbra hasta hoy con el perfeccionismo de sus lineas y la expresión que consigue dar a cada una de las figuras que talla.
Nacido en Florencia el 27 de septiembre de 1389 fue un importante político y banquero italiano, fue el fundador de la dinastía de los Médici, dirigentes efectivos de Florencia durante una buena parte del Renacimiento italiano. Se opuso al régimen oligárquico por entonces establecido en Florencia. La influencia de Cosme de Médici, dotado de un excepcional sentido político, adquirió más importancia cuando el jefe de la oligarquía Rinaldo Albizzi le hizo arrestar en 1433 acusándole de malversación. Fue encarcelado y enviado al exilio durante diez años. Un año mas tarde, Cosme regresó a Florencia y desterró a su rival.
Fue el fundador del mecenazgo de los Médici. Amante del arte y de las ciencias, puso al servicio de las mismas su fortuna con la liberalidad de un gran señor, toda Florencia siguió su ejemplo.
Una de sus grandes citas es : ''Se nos ha ordenado perdonar a nuestros enemigos, pero no está escrito, en parte alguna, que debamos perdonar a nuestros amigos''
La famila de Médici, más concretamente Cosme de Médici encargó el David, realizado hacia el año 1440:
Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (Florencia, 1 de marzo de 1445 – Florencia, 17 de mayo de 1510), apodado Sandro Botticelli, fue un pintor cuatrocentista italiano. Menos de cien años después, este movimiento, bajo el mecenazgo de Lorenzo de Médicis, fue considerado por Giorgio Vasari como una "edad de oro", un pensamiento que convenientemente encabezaba su Vita de Botticelli. Su reputación póstuma disminuyó, siendo recuperada a finales del siglo XIX; desde entonces, su obra se ha considerado representativa de la gracia lineal de la pintura del primer Renacimiento, y El nacimiento de Venus y La primavera son, actualmente, dos de las obras maestras florentinas más conocidas.
Nació en Florencia, Italia, en el 1386 y murió en el 1466. Escultor célebre, preferentemente de temas religiosos, considerado el máximo exponente de su disciplina en el Renacimiento italiano. Donatello sentó bases claras respecto a la escultura renacentista y fue el estilo a seguir de todos los escultores posteriores a él. De raíz clásica romana, dejó un legado magnífico puesto que sus obras fueron realizadas utilizando una vasta gama de materiales y técnicas, las que dominó a la perfección. Contemporáneo del gran escultor y también innovador Della Robbia, la historia situa a Donatello sobre este, y se basa en el aporte realizado al movimiento de renovación artística que desterró los estilos medievales. Prolífico como el solo, el inigualable Donatello dejó un legado de, piezas de estilo original, que hasta su aparición nadie había creado. Esculpe, talla y graba utilizando marmol, metal, madera, terracota y piedras nobles.
Brunelleschi nació en Florencia en 1377, donde recibió una temprana formación como orfebre. Fue uno de los maestros fundamentales de la transición hacia el renacimiento y sus aportaciones, como la recuperación de los motivos clásicos y la capacidad para trasladar a sus obras las leyes matemáticas de la proporción y la perspectiva le convirtieron en el primer arquitecto de la edad moderna.
En 1401 participó, aunque no resultó premiado, en el famoso concurso para el diseño de las puertas de bronce del baptisterio de su ciudad. Más tarde se dedicó a la arquitectura, y en 1418 recibió el encargo de construir la cúpula inacabada del Duomo, la catedral gótica de Florencia. Su proyecto, que representó una gran innovación no sólo artística, sino también técnica, consistía en la superposición de dos bóvedas esquifadas octogonales, una dentro de otra. Esta disposición permitía un reparto de esfuerzos junto con una ligereza excepcional, y se convirtió en el modelo constructivo de cúpula durante varios siglos. El arquitecto florentino partió de la necesidad de una estructura de ocho nervios, que discurren por el exterior y sirven de apoyo para el resto de los elementos decorativos, como los relieves con motivos arquitectónicos, los ocho ojos de buey y la elegante linterna que culmina el conjunto. Por primera vez en la historia una cúpula ofrecía el mismo aspecto estructural en el interior que en el exterior. En otros edificios florentinos, como la iglesia de San Lorenzo (1418-1428) y el hospital de los Inocentes (1421-1455), Brunelleschi perfeccionó su estilo austero y geométrico, inspirado en la antigua Roma y completamente diferente del gótico florido que prevalecía en su época.
Masaccio nacido en Arezzo el 21 de diciembre de 1401 fue un pintos cuatrocentista italiano. A pesar de la brevedad de su vida, su obra tuvo una importancia decisiva en la historia de la pintura: generalmente se considera que fue el primero en aplicar a la pintura las leyes de la perspectiva científica, desarrolladas por Brunelleschi. Sus obras, de rotundas imágenes impregnadas de un fuerte sentido volumétrico y naturalista, prefiguran la evolución que culminarán pintores posteriores, sentando las bases para que este cambio sea posible.
Aquí podemos ver una obra sobre la expulsión del paraiso antes y despues de ser restaurada:
Su vida fue especialmente corta ya que murió en 1428 a los escasos 27 años de edad. Masaccio se translado a Florencia muy joven y en 1422 ya figuraba en el gremio de pintores de la ciudad.
Su primera obra documentada, el tríptico de San Juvenal (1422), es una creación que supera plenamente el gótico. La composición a base de pocas figuras esenciales y la plasmación natural de la luz definen su estilo característico, que se despliega plenamente en su obra maestra: el ciclo de frescos sobre la Vida de san Pedro y la Expulsión del Paraíso, que pintó para la capilla Brancacci de Santa Maria del Carmine, en Florencia, en colaboración con Masolino.
Giotto di Bondone nació en un pueblo de Florencia en 1266 y murió el 8 de enero de 1337 en la ciudad de Florencia. Escultor, pintor y arquitecto italiano, fue díscipulo de Cimabue un famoso artista que al haber su talento a su pequeña edad de alrededor 11 años lo tomó como su aprendiz. A los treinta años, Giotto era nacionalmente conocido por lo que el papa Bonifacio VIII, interesado por él, mandó un mensajero para recibir una prueba de su talento. A Giotto le bastó con enviarle un lienzo en blanco con un círculo perfecto de un solo trazo. El papa supo que era un genio y le empezó a encomendar trabajos religiosos como los frescos en la Basílica de San Francisco de Asís durante el final del siglo XIII y luego más tarde en 1305 los frescos de la capilla de la Arena en Padua.
En 1334, Florencia decide honrar al pintor concediéndole el título de magister et gubernator de la Obra de Santa Reparata. En su última étapa de vida diseña el campanario de la catedral de Florencia cuya construcción comienza en ese mismo año de 1334, a pesar de ello no la pudo ver concluida. El campanario final no se construyó de acuerdo a sus planos.
Su arte es muy innovador y se considera precursor del Renacimiento creando obras muy realistas y humanistas. Sus modelos estaban en perspectiva dejando las figuras planas del bizantino. Consiguió darles volumen y peso dando los contemporáneos por nombre a esas obras como "milagros del naturalismo".
Aunque es difícil atribuir obras a Giotto, se sabe que los frescos de la Capilla de los Scrovegni en Padua. Sus obras cubren por entero la única nave da la Capilla de la Arena. Allí se encuentra un Juicio Final y una Anunciación. Giotto basó su trabajo en experiencias personales, algo que ningún otro artista se ha atrevido a hacer de la forma tan convincente dirigiéndose directamente al núcleo de la historia que relata y expresarla con gestos y expresiones tan perfectamente claras y reconocibles.
En el segundo ciclo de frescos importantes de Giotto encontramos "La Vida de San Francisco en la iglesia Superior de San Francisco en Asís. Cubren tres de las paredes del templo. Los frescos son 28 episodios de la vida de Francisco de Asís siguiendo el relato de la "Legenda maior".
Una de sus obras fue:
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Esta obra es del 1305, es un fresco de 200x185 cm, que se encuentra en la capilla scrovegni
Nació en Florencia, Italia. Escultor durante la transición entre el período Gótico y el Renacimiento. Orfebre de escuela florentina, Ghiberti junto a otros maestros destacados de la época, como Brunelleschi, fueron pioneros en la renovación del arte italiano. Aunque en sus obras se ve con claridad la presencia del estilo Gótico también se puede observar que sus trabajos están dotados de alta perfección. Ghiberti esculpe aplicando técnica impecable y gusto refinado. Esto se transformó en referente de calidad para los artistas del Renacimiento que le siguieron.
